موسیقی
[ 8 نوامبر 2019 توسط باقری 0 نظرات ]

آلبوم خواننده زن ایرانی نامزد جایزه استرالیا شد + عکس و جزئیات

آلبوم امید از تارا تیبا موسیقی‌دان و خواننده ایرانی، نامزد جایزه موسیقایی ‘آریا’ی استرالیا شد. سبک موسیقی تارا تیبا آمیزه‌ای از موسیقی سنتی ایرانی با موسیقی ملل دیگر است

آلبوم «امید» از تارا تیبا، نامزد دریافت جایزه «آریا»

آلبوم «امید» از تارا تیبا، موسیقی‌دان و خواننده ایرانی، نامزد دریافت جایزه «آریا» یکی از مهم‌ترین جوایز موسیقایی استرالیا در بخش موسیقی جهانی شده است.

خانم تیبا که برای شرکت در مراسم جایزه «آریا» به شهر سیدنی استرالیا سفر کرده، می‌گوید که نامزد شدن در این جایزه برای او افتخار بزرگی است.

آلبوم امید در این بخش با چهار آلبوم دیگر رقابت می‌کند.

درباره آلبوم اول این هنرمند: سه گدار موسیقی تارا تیبا

تارا تیبا برای خواندن موسیقی سنتی، در ایران نزد هنگامه اخوان آموزش دیده و بعد از مهاجرت به استرالیا در موسیقی جز (Jazz) آموزش دیده است. موسیقی‌اش به جز دو عنصر موسیقی سنتی ایرانی و جز، عناصری از موسیقی اسپانیایی و کوبایی را هم در خود جا داده است. تارا تیبا، آلبومش را به کسانی تقدیم کرده که با بیماری‌های روحی و روانی دست به گریبانند و به همین دلیل آن را امید نام گذاشته.

تعدادی از ترانه‌های این آلبوم را پیشتر هنرمندان دیگری اجرا کرده‌اند. آهنگسازی کارهای جدید از خانم تیباست و هنرمندی کوبایی به نام «ایوان ملون لوئیس» ترانه‌ها را تنظیم کرده است. در این آلبوم صدای هیچ ساز ایرانی شنیده نمی‌شود اما آواز تارا تیبا با کلام فارسی به تنهایی بار ایرانی بودن این آلبوم را به دوش می‌کشد.

متن ترانه‌های این آلبوم را مهیار طهماسبی سروده، به جز ترانه «لحظه» که کار تارا تیبا است.

آلبوم امید از تارا تیبا
آلبوم «امید» از تارا تیبا

پیانو، باس، درامز، ساکسفون، ترومپت، گیتار، گیتار پرتغالی و سازهای کوبه‌ای، ارکستر ترانه‌های این آلبوم را تشکیل می‌دهد.

یکی از ترانه‌های این آلبوم بازخوانی ترانه‌ای معروف و قدیمی از سنت موسیقایی اندلوسی است که در ایران پیشتر با صدای دلکش و با نام «شانه» (با مطلع، بر گیسویت ای جان کمتر زن شانه) خوانده شده است.

ترانه‌‌ی دیگری از این آلبوم، بازخوانی یکی از آثار آلانیس موریست، خواننده راک کانادایی است که تارا تیبا با شعری فارسی آن را به سبک و سیاق خود اجرای دوباره کرده است.

تارا تیبا در متن منتشر شده آلبومش بعد از تشکر از کسانی که به او در تولید این اثر کمک کرده‌اند، از دو کشور هم تشکر کرده است؛ کشور ایران «به خاطر فرهنگ غنی موسیقایی» که به او داده و از استرالیا که او را به عنوان یک هنرمند استرالیایی پذیرفته است.

زنان در ایران از آواز خوانی در کنسرت‌هایی که مردان هم حضور دارند منع شده‌اند و اجازه انتشار آلبوم و فروش آثارشان هم صادر نمی‌شود. برای همین است که تارا تیبا می‌گوید: «من از کشوری می‌آیم که از نظر رسانه‌ها و جشنواره‌ها اصلا هنر موسیقایی من وجود ندارد.» همین است که او می‌گوید از استرالیا ممنون است که «خانه‌ای برای موسیقی» او شده است.

تارا تیبا که مدت‌ها با اضطراب و افسردگی دست به گریبان بوده، آلبومش را به کسانی تقدیم کرده که با بیماری‌های روحی و روانی دست به گریبانند. دلیلش هم این بوده که آگاهی درباره این بیماری‌ها کم است و لازم است که بدون واهمه از برچسب‌خوردن آدم‌ها درباره این گروه از بیماری‌ها صحبت کنند و به دنبال راه حلی برای بیماری‌هایشان باشند.

[ 8 نوامبر 2019 توسط باقری 0 نظرات ]

لوریس چکناواریان: رهبر اکستر ایرانی و خالق سمفونی صلح و هنر

بیوگرافی و کارنامه هنری خالق سمفونی صلح و هنر + عکس

 

«لوریس چکناواریان» به بهانه دریافت «نشان عالی هنر برای صلح» از ایران و صلح می‌گوید ‏

بیوگرافی و کارنامه هنری لوریس چکناواریان دارنده «نشان عالی هنر برای صلح»

لوریس هایکازی چکناواریان Loris Tjeknavorian زادهٔ ۲۱ مهر ۱۳۱۶ در بروجرد است. وی آهنگساز، رهبر ارکستر، نویسنده و نقاش ارمنی‌تبار اهل ایران است. وی یکی از چهره‌های شناخته‌شدهٔ فرهنگی ایران و ارمنستان است. «لوریس چکناواریان» جزو موفق‌ترین و مشهورترین موزیسین‌های تاریخ کشورمان است، اما برخلاف تازه به دوران رسیده‌های امروزیِ شاغل ‏در عرصه هنر، این سپیدموی موسیقی با وجود کوله‌باری از تجربه و رهبری ارکستر و تحصیل و تدریس در مهمترین مراکز ‏آموزشی جهان چنان صادقانه و بی‌ریا رفتار می‌کند که برای غریبه‌ها ناشناخته مانده است.

بیشتر بدانید : عاشقانه های چکناواریان در شب تولد 80 سالگی

چکناواریان به‌عنوان آهنگساز تاکنون بیش از ۷۵ اثر شامل ۶ اپرا، ۵ سمفونی، ۱ اوراتوریو، ۱ رکوئیم، آثاری در زمینهٔ موسیقی کُر، موسیقی مجلسی، موسیقی باله، پیانو و خوانندگی، و همچنین کنسرتوهایی برای پیانو، ویولن، گیتار، سلو و پیپا، در کنار موسیقی‌های متن فیلم ساخته‌است. او بیش از ۱۰۰ اثر با لیبل‌هایی مانند آرسی‌ای، فیلیپس، اِمی و ای‌اس‌وی منتشر کرده‌است.

لوریس چکناواریان سفیر صلح ایران
لوریس چکناواریان سفیر صلح ایران

چکناواریان بسیاری از ارکسترهای مهم جهان از جمله ارکستر فیلارمونیک ارمنستان، «فیلارمونیک سلطنتی انگلستان»، «فیلارمونیک سلطنتی لیورپول»، «ارکستر مجلسی انگلیس»، «ارکستر سمفونیک لندن» را رهبری کرده‌است.

چکناوریان، بین سال‌های ۱۹۸۹ تا ۱۹۹۸ و ۱۹۹۹ تا ۲۰۰۰، رهبری ارکستر فیلارمونیک ارمنستان را برعهده داشت و بیشتر در ارمنستان به سر می‌بُرد.

گفت‌وگوی آوینی فیلم با استاد ‏چکناواریان به بهانه دریافت نشان عالی «هنر برای صلح» صورت گرفت و این رهبر سرشناس ارکستر اخباری دست اول از ‏اجرای «سمفونی دفاع مقدس» و ماموریت جدیدش در سازمان ملل ارایه کرد‎.

جایزه صلح

چکناواریان که نخستین اجرای ارکستر سمفونیک تهران را رهبری کرد، پیرامون دریافت جایزه صلح می‌گوید: «به‌نظرم همه ‏هنرمندان واقعی صلح‌طلب هستند، چون اصلا خود هنر، صلح است و پیام صلح و دوستی و انسانیت و اخلاق به جهان صادر می‌‏کند.

درباره این‌که چرا به من نشان صلح دادند را باید از مسئولان پرسید. شاید صلح را در همه کارهایم پیدا کردند. ‏همیشه حرفم این بود که هنرمند باید زیبایی‌ها را کشف کند‎.»

تاریخ پرافتخار ما

او جزو پیشگامان موسیقی متفاوت فیلم در ایران بوده است و ضمن تأکید بر اهمیت صلح‌ورزی ایرانیان در طول ‏تاریخ می‌گوید: «ما هیچ وقت جنگ‌طلب نبودیم و همیشه از کشور خود محافظت کردیم.

لوریس چکناواریان
لوریس چکناواریان

ایرانیان صلح‌طلب هستند، چون هیچ‌کدام از ‏شاعران بزرگ ما حرفی از جنگ در اشعار خود نزدند و همیشه درباره عشق و صلح و مهربانی سخن گفتند. شعر کلاسیک ما با ‏اشعار مبتذلی که بعد‌ها سروده شد، فرق دارد. باید خانواده‌های امروزی این موضوع را به کودکان بگویند تا بدانند ما چه تاریخی ‏داریم و صلح را احساس کنند.

این صلح از خانواده و مادر و پدر می‌آید و به جامعه می‌رسد. ما باید از مادران حمایت کنیم تا ‏بتوانند بچه‌ها را با صلح و آرامش بزرگ کنند‎.»

سمفونی عاشورا

استاد سال‌هاست که با فرهنگ و آیین ایرانیان رابطه‌ای نزدیک دارد. سمفونی عاشورا را ساخته و حضورش در ‏برنامه اهدای شال به نوحه خوانان نشان می‌دهد که این هنرمند سرشناس موسیقی با نگاه دین در هنر آشنایی دارد. ایشان در ‏خصوص ارزش فرهنگ و آیین ایرانی توضیح می‌دهد: «اقوام مختلف ایرانی در کنار هم با صلح و خوبی و احترام زندگی می‌کنند و دین و ‏آیین مورد توجه قرار می‌گیرد.

لوریس چکناواریان
لوریس چکناواریان

حرف‌های مزخرفی که دشمنان ایران درباره فرهنگ و تاریخ ما می‌زنند، بیهوده است. مگر ‏ایرانیان جنگ‌های جهانی اول و دوم را راه انداختند که آن همه آدم کشته شد؟ ایران هیچ وقت تهاجم به کشوری نکرده است. ‏الان هم همین‌طور است. من از روی شاهنامه، اپرا نوشتم و فردوسی را برخلاف نظر برخی‌ها کاملا علاقه‌مند به وطن و عاشق ‏زندگی می‌دانم. مثلا در داستان رستم و اسفندیار که من نوشتم، آمده است که قبل از این‌که به چشم طرف تیر بزند، به او پیشنهاد ‏صلح می‌دهد.

آن‌هایی که فردوسی را جنگ‌طلب می‌دانند لابد شاهنامه را خوب نخوانده‌اند. من از جایزه صلح خیلی خوشحال ‏هستم و امیدوارم خیلی بیشتر به مملکت خود خدمت کنم و از راه فرهنگ و هنر بتوانم قدم مثبتی برای کشورم بردارم‎.»

سمفونی دفاع مقدس

چکناواریان درباره ساخت «سمفونی دفاع مقدس» هم می‌گوید: «سمفونی دفاع مقدس را نوشته و تمام کردم و درحال ‏برنامه‌ریزی است تا ان‌شاء‌الله در یکی دو ماه آینده در تالار وحدت اجرا شود. من به این کار علاقه بسیاری دارم و با وجود این‌که ‏دیگر نمی‌خواستم رهبری ارکستر را انجام بدهم، احتمالا خودم این کار را اجرا خواهم کرد. البته برای من در ۸۳ سالگی ‏سخت است که به‌طور مداوم با گروه ارکستر تمرین کنم. برای همین از نصیر حیدریان خواهش کردم که برای اجرای سمفونی ‏دفاع‌مقدس کمک کند و ایشان امروز از اتریش تشریف می‌آورند تا تمرین‌ها را انجام بدهند و من دو سه تمرین آخر را با گروه ‏ارکستر انجام می‌دهم تا درنهایت برای رهبری ارکستر آماده باشم.»

وظایف دولت

او که در کارنامه درخشانش اپرا‌های مشهوری، چون اپرای شمس و مولانا را نیز دارد، می‌گوید: «باید دولت از هنرمندان حمایت کند تا آن‌ها بتوانند ‏حرف خود را به دنیا برسانند. وقتی هنرمند حمایت نشود نمی‌تواند انگیزه داشته باشد. وضع بعضی از هنرمندان خوب نیست ‏و دولت باید بتواند زندگی آن‌ها را تأمین کند و کمک کند تا آثار ایرانی به جهان برسد و پیغام صلح ایرانیان را مردم دنیا بشنوند. ‏

لوریس چکناواریان
لوریس چکناواریان

حالا می‌تواند نقاش، شاعر یا نویسنده و آهنگساز باشد. هرکسی با هنرش می‌تواند فرهنگ ایرانی را به جهانیان معرفی کند. من ‏سعی می‌کنم از نمایش‌ها و آثار هنرمندان ایرانی دیدن کنم، چون به نظرم این هنرمندان با این امکانات محدود فداکاری می‌کنند. ‏زندگی اکثر هنرمندان ما تأمین مالی نشده، ولی با عشق و علاقه به فرهنگ ما خدمت می‌کنند. این هنرمندان جوان فوق‌العاده ‏هستند و باید از آن‌ها حمایت کرد. من از کار آن‌ها لذت می‌برم‎.»

سفیر صلح ایران

لوریس چکناواریان با اعلام این‌که به‌عنوان «سفیر صلح ایران» در سازمان ملل معرفی شده است، می‌گوید: «این خبر هنوز به‌طور ‏رسمی اجرا نشده و فعلا طرحش داده شده و مکاتباتی درحال انجام است تا سازمان ملل این پیشنهاد را تأیید کند و بعد از آن برنامه‌‏ریزی خواهم کرد تا بتوانم پیام صلح ایرانیان را به جهان اعلام کنم و به‌عنوان نماینده ایران بتوانم سفیر خوبی در معرفی کشورم ‏به جهان باشم‎.»

موسیقی
[ 8 نوامبر 2019 توسط باقری 0 نظرات ]

کیهان کلهر جایزه مرد سال موسیقی جهان را دریافت کرد

کیهان کلهر، جایزه بزرگ مرد سال موسیقی ۲۰۱۹ را که وومکس نام دارد از آن خود کرد. کلهر این جایزه را دستاورد شخصی ندانست و تاکید کرد کرد تاریخ، کار سخت و تلاش بسیار پشت این موفقیت بوده است

کیهان کلهر برنده جایزه بزرگ موسیقی وومکس 2019

کیهان کلهر، نوازنده کمانچه و از موسیقیدانان معاصر ایرانی جایزه بزرگ موسیقی وومکس، مرد سال موسیقی ۲۰۱۹ را دریافت کرد.

برگزار کنندگان رویداد وومکس۲۰۱۹، ضمن ابراز خوشحالی از اهدای این جایزه به کلهر، این جایزه را به دلیل تسلط و یکانگی مهارت در نوآوری، ایجاد زبان‌های جدید هیجان‌انگیز موسیقی و برای رساندن سنت موسیقی کلاسیک ایرانی به گوش مردم سراسر جهان به کلهر اهدا کردند.

کیهان کلهر
کیهان کلهر

در توصیف هنر این هنرمند ایرانی، قبل از اهدای جایزه، بیان شد:

«برای کلهر، کمانچه صدای اوست. هنگامی که می‌نوازد انگار زبانی کامل ایجاد می‌کند که با سراسر مردم جهان از گذشته دور تا آینده ارتباط برقرار می‌کند. کیهان کلهر در طول زندگی حرفه‌ای خود با بهترین نوازندگان جای جای ایران همکاری کرده و موسیقی اقوام کردستان و خراسان را مورد مطالعه قرار داده است و با موزیسین‌های سایر فرهنگ‌ها نیز با زبان موسیقی دیالوگ داشته است از جمله شجاعت حسین خان از هند، یویوما و گروه بین‌المللی جاده ابریشم، اردال ارزنجان از ترکیه، تریو هلندی رامبرانت، تومانی دیاباته از مالی، گروه بروکلین رایدر و کوارتت کرونوس؛ از این رو به همه این صداها اجازه می‌دهد تا صدای او را فراگیر کنند.»

کلهر پس از دریافت جایزه، ضمن تشکر از وومکس، از محمدرضا شجریان که با بیماری دست و پنجه نرم می‌کند، به عنوان استاد بزرگ موسیقی ایران، یاد کرد و گفت:

«من تحت تاثیر قرار گرفته‌ام، خیلی خوب است که در طول زندگی حمایت و دیده شویم، من این جایزه را دست آورد شخصی نمی بینم، فکر می‌کنم تاریخ، کار سخت و تلاش بسیاری پشت سر این جایزه است، بنده نمایندگی جامعه موسیقی جهان را نمایندگی می‌کنم و مفتخر هستم که نماینده هنرمندان جهانی باشم، به جای جامعه موسیقی ایرانی.»

موسیقی
[ 8 نوامبر 2019 توسط باقری 0 نظرات ]

پاسخ علیرضا قربانی به حواشی آلبوم جدیدش با شجریان + عکس

پس از پاسخ همایون شجریان به منتقدان، علیرضا قربانی که قرار است با همکاری او آلبوم مشترک «افسانه چشمهایت» عرضه شود، در مقام پاسخگویی برآمده است

ماجرای همایون شجریان و علیرضا قربانی و ایران مال …

علیرضا قربانی با انتشار یک پست اینستاگرامی درباره حواشی پیش آمده برای آلبوم مشترکش با همایون شجریان، با گلایه از کسانی که با دست و زبان‌شان، هنرمندان را می‌آزارند، تاکید کرد پروژه «افسانه چشمهایت»، صددرصد یک حرکت فرهنگی است و فیلم‌برداری در مجتمع ایران مال، صرفا به پیشنهاد مدیر هنری و کارگردان تصویری کار انجام شده است.

علیرضا قربانی، درباره حواشی پیش آمده برای آلبوم «افسانه چشمهایت» به آهنگسازی مهیار علیزاده که به طور مشترک با همایون شجریان در آن خوانندگی کرده است، توضیحاتی را ارائه کرد. تصویربردای بخشی از این پروژه هنری در مجتمع تجاری ایران مال، بحث‌های فراوانی را دامن زده است.

این خواننده سرشناس موسیقی سنتی کشورمان، در آغاز پستی اینستاگرامی، از آن‌چه که همایون شجریان را به گلایه وا داشته، نوشته و تاکید کرده است: «اندک کسانی هر از چندگاهی با قلم و عمل‌شان موجب رنجش خاطر اهالی هنر و فرهنگ می‌شوند و سال‌هاست که ما از دست و زبان آنها در امان نیستیم. آن‌ها در تلاش هستند که شیرینی این رویداد خاص را که در موسیقی ایران کم نظیر است، برای ما تلخ کنند.»

او ادامه داده: «پروژه افسانه چشم‌هایت توسط یک حامی مالی (اسپانسر) و با یک نگاه فرهنگی حمایت می‌شود و غیر از آن هیچ شخص حقیقی یا حقوقی دخل و تصرفی در پروژه ندارد. استفاده از یک مکان خاص برای فیلم‌برداری صرفا به پیشنهاد مدیر هنری و کارگردان تصویری پروژه بوده و بر اساس معیارهای دیداری متناسب با شعر و ادب و زیبایی بصری انتخاب شده است.»

قربانی تاکید کرده است: «ما نیز مانند دیگر مردمان عزیزمان در سال‌های گذشته، از فسادهای مالی و غیرمالی که در کشور اتفاق افتاده، رنجیده خاطر هستیم و امیدواریم به زودی به تمام تخلفات و حقوق از دست رفته مردم در تمامی موارد رسیدگی شود. اما در این مورد خاص نه ما چنین گمانی را در مورد محل فیلمبرداری داشتیم و نه مطالب اثبات شده‌ای در این زمینه وجود داشت که ما از آن اطلاع داشته باشیم.»

علیرضا قربانی در اینستاگرام خود چنین نوشت:

«ما سرخوشان مست دل از دست داده‌ایم
هم‌راز عشق و هم‌نفس جام باده‌ایم
بر ما بسی کمان ملامت کشیده‌اند
تا کار خود بر ابروی جانان گشاده‌ایم

دوست و برادر عزیزم، همایون شجریان به‌تازگی در بیانیه‌ای که منتشر کرده است، گلایه‌هایی را مطرح کرده که خبر از داستانی بلند و دردی مشترک دارد. دردی که این روزها گریبان بسیاری از هنرمندان را که چون او با جان و دل برای مردمان‌شان نفس می‌کشند و همت می‌کنند، گرفته است. دشواری که همایونِ خویشتندار و صبور را به گلایه وا داشت، تجربهٔ مشترک امروز بسیاری از ما است. اندک کسانی هر از چندگاهی با قلم و عمل‌شان موجب رنجش خاطر اهالی هنر و فرهنگ می‌شوند و سال‌هاست که ما از دست و زبان آنها در امان نیستیم. آنها در تلاش هستند که شیرینی این رویداد خاص را که در موسیقی ایران کم نظیر است، برای ما تلخ کنند؛ که به لطف شما مردمان نازنین چنین نخواهد شد و ما با همت و پشت‌گرمی بیشتری در مسیر هنر و فرهنگ سرزمین‌مان، تمام آن‌چه را در توان داریم تقدیم خواهیم کرد.

اما در مورد حواشی پیش آمده لازم است که نکاتی را به صورت شفاف بیان کنم:
۱-پروژه افسانه چشم‌هایت همانطور که در تبلیغات هم مطرح شده است توسط یک حامی مالی (اسپانسر) و حقیقتا با یک نگاه فرهنگی حمایت می‌شود و غیر از آن هیچ شخص حقیقی یا حقوقی دخل و تصرفی در پروژه ندارد. استفاده از یک مکان خاص برای فیلم‌برداری صرفا به پیشنهاد مدیرهنری و کارگردان تصویری پروژه بوده و بر اساس معیارهای دیداری متناسب با شعر و ادب و زیبایی بصری انتخاب شده است.

۲-ما نیز مانند دیگر مردمان عزیزمان در سال‌های گذشته، از فسادهای مالی و غیرمالی که در کشور اتفاق افتاده، رنجیده خاطر هستیم و امیدواریم به زودی به تمام تخلفات و حقوق از دست رفته مردم در تمامی موارد رسیدگی شود. اما در این مورد خاص نه ما چنین گمانی را در مورد محل فیلمبرداری داشتیم و نه مطالب اثبات شده‌ای در این زمینه وجود داشت که ما از آن اطلاع داشته باشیم.

۳-از تمام آنهایی که دلسوزانه و مستدل موضوعی را تذکر می‌دهند یا با نیک‌اندیشی در موردی نوشته‌اند و گفته‌اند، حقیقتا سپاسگزاریم.
اما از بعضی هم که اسم و رسم و منافع گروهی آنها بر ما پوشیده نیست، اگر با بدخواهی در این مورد گفتند و نوشتند ، و هدفشان جز ضربه زدن به اعتبار هنرمندان و آسیب زدن به فرهنگ و هنر کهن ماست، نخواهیم گذشت و امیدواریم با رجوع به اخلاق و کرامت انسانی بیاموزند هرگز انتقاد سازنده را با غرض‌ورزی و کینه آغشته نسازند.

با مهر،
علیرضا قربانی
آبان ۹۸»

در ادامه پست منتشر شده در صفحه ی شخصی علیرضا قربانی را مشاهده می نمایید:

پاسخ علیرضا قربانی به حاشیه‌های آلبوم جدیدش
پاسخ علیرضا قربانی به حاشیه‌های آلبوم جدیدش

 

موسیقی
[ 20 سپتامبر 2019 توسط باقری 0 نظرات ]

معجزه ای که موسیقی بر کودکان دارد

داشتن یک فرزند باهوش آرزوی هر پدر و مادری است. خیلی ها اعتقاد دارند که هوش کودکان یک اتفاق ژنی است. عده ای دیگر از والدین با استفاده از کلاس های کمک آموزشی و صرف هزینه های هنگفت می خواهند فرزندشان را تبدیل به یک نابغه کنند. اما یک راه میانبر دیگر هم وجود دارد که مطالعات مختلف آن را به اثبات رسانده و آن راه میانبر و سریع برای نابغه شدن فرزندتان چیزی نیست جز موسیقی.

تاثیر موسیقی بر کودکان

گوش دادن منفعلانه به موسیقی کودکان را باهوش تر می کند

 

نتیجه یک تحقیق 10 ساله
در طی 10 سال، تحقیقی بر روی 75 هزار دانش آموزی انجام شد که نتایج نشان داد کودکانی که به نواختن موسیقی می پردازند نسبت به کسانی که چنین مهارتی را ندارند، دارای توانایی بیشتری در مهارت های خواندن و درک ریاضیات هستند. مخصوصا کودکانی که در آن آزمایش به تمرین پیانو  می پرداختند هوش بیشتری را در این 2 مورد نسبت به دیگر همسالان خود داشتند. همچنین نمرات این دسته از کودکان نسبت به دیگر همکلاسی هایشان در رده بالاتری بود.

 

تاثیر موسیقی بر کودکان
عقل، احساس، عشق
موسیقی سه بخش مهم از وجود کودک را به صورت همزمان به تکاپو می اندازد و آن عقل، احساس و جسم اوست. تحقیقات نشان می دهد گوش دادن منفعلانه به موسیقی کودکان را باهوش تر می کند یعنی اگر از سنین کودکی فرزندتان را در معرض موسیقی بگذارید به روند رشد ذهنی او کمک زیادی کرده اید. اما مطمئنا این دسته از کودکان قابل مقایسه با کودکانی نیستند که به صورت فعالانه یعنی نواختن یک ساز به تمرین موسیقی پرداخته اند.

موسیقی قبل از 7 سالگی
مطالعات دانشمندان نشان می دهد کودکانی که قبل از سن 7 سالگی به تمرین موسیقی می پردازند، دارای هوش بهتری هستند که این روند تسریع هوش آنها با بزرگ تر شدنشان همچنان ادامه خواهدداشت. اما نکته جالب تر اینجاست که وقتی شما به یادگیری یک ابزار موسیقی می پردازید درگیر چالشی می شوید که مدام و مدام در زندگی تان ادامه خواهدداشت. مهارت موسیقی نیاز به تمرین و استمرار دارد و این استمرار کودک شما را همزمان با بزرگ شدن دنبال می کند و به او قدرت رویارویی با چالش های زندگی را خواهدداد.

 

تقویت اعتماد به نفس
یکی از بزرگ ترین مزایایی که استفاده از موسیقی برای کودکان به همراه می آورد تقویت اعتماد به نفس در آنهاست. وقتی کودک قادر به نواختن یک ساز باشد و بتواند در خلال نواختن شعر کوتاهی را نیز بخواند احساس غروب خاصی کرده درنتیجه به خود و توانایی هایش ایمان پیدا خواهدکرد. این اتفاق اعتماد به نفس خوبی را در او خواهد پروراند. علاوه بر این نواختن یک آلت موسیقی حس جسارت و شجاعت را در کودک پرورش خواهدداد چون مطمئنا مواقعی پیش خواهدآمد که او در مقابل شما و یا دوستان و اقوام به هنرنمایی بپردازد و درنتیجه چنین کودکی هرگز تبدیل به یک فرد کم رو نخواهدشد.

 

افزایش هوش کودک,موسیقی و ریاضی

 کودکانی که قبل از 7 سالگی به تمرین موسیقی می پردازند، باهوش ترند

 

موسیقی سرعت یادگیری را افزایش می دهد
همه افراد می توانند مفاهیم مختلفی را بیاموزند. اما اینکه شخصی برچسب نابغه را به خود می گیرد به خاطر سرعت یادگیری اوست. موسیقی دقیقا روی سرعت یادگیری تان تاثیر می گذارد. اگر بتوانید در سنین کودکی فرزندتان را با موسیقی آشنا کنید روی سرعت یادگیری او تاثیر عمیقی گذاشته اید. موسیقی قدرت حل مسئله کودکان را بالا می برد چون او در خلال نواختن و تمرین موسیقی قوه تفکر خود را به کار می اندازد و از طریق تمرکز و تفکر به تمرین می پردازد. درنتیجه تفکر فرزند شما می آموزد که در هر کاری از قوه عقل و منطق خود استفاده کند.

موسیقی و ریاضی
وقتی فرزندتان شروع به نواختن سازی می کند از همان منطق و استدلالی استفاده می کند که در هنگام حل ریاضیات آن را به کار می گیرد. در نتیجه اگر فرزند شما شانس این را داشته باشد که در معرض آموزش موسیقی قرار گرفته باشد، خیالتان راحت باشد که در زمینه ریاضیات و حل فرمول های پیچیده ریاضی هیچ مشکلی نخواهدداشت. در بعضی دانشگاه های جهان موسیقی به عنوان یک واحد درسی در کنار دیگر دروس به صورت اجباری آموزش داده می شود تا از تاثیرات خوب آن در دیگر درس ها بهره ببرند.

 

تقویت مهارت های اجتماعی
کودکانی که به صورت گروهی به تمرین موسیقی می پردازند مهارت های اجتماعی بالایی را دارا هستند. کودکان در خلال گروه موسیقی یاد می گیرند که با یکدیگر همکاری و مشارکت داشته باشند و مهم تر از همه در هماهنگی کامل با یکدیگر باشند چون در غیر این صورت نمی توانند کار عالی را ارائه دهند. علاوه بر این کودک به صورت غیرمستقیم می آموزد که وقتی قطعه ای با مشارکت گروه نواخته می شود بسیار زیباتر از قطعه ای است که توسط او به صورت مجزا نواخته می شود. این درس بزرگ او را بیشتر به جامعه و افراد پیرامونش انس و پیوند می دهد. برهمین اصل مهارت دوست یابی در کودک شکل گرفته و او را قادر به ایجاد ارتباطات اجتماعی مفید و سازنده می سازد.

تاثیر موسیقی بر کودکان,تاثیر موسیقی بر افزایش هوش  

  موسیقی اعتماد به نفس کودکان را تقویت می کند

 

پردازش سریع اطلاعات
هیچ فعالیتی به اندازه نواختن موسیقی نمی تواند کودکان را به هیجان و تکاپو بییندازد زیرا کودک در خلال آموزش باید کاملا حواسش را متمرکز کند و فرصتی برای پرت شدن حواسش ندارد. علاوه بر این او یاد می گیرد که هماهنگ با دیگر کودکان ساز خود را بنوازد. این دسته از کودکان در هنگام بزرگ سالی قادر به درک سریع تر مطالب هستند و سرعت عمل بیشتری نسبت به دیگران دارند.

 

خداحافظ تلویزیون
یکی از کارکردهای مهم نواختن موسیقی برای کودکان سرگرم نگه داشتن آنهاست. نواختن یک ساز آن قدر فرزندتان را مشغول خود خواهدکرد که او کمتر به سراغ تماشای تلویزیون خواهدرفت. مهم تر از همه تمرین موسیقی باعث ایجاد آرامش در کودک خواهدشد و اضطراب و استرس را از فرزندتان دور خواهدکرد. این کارکرد موسیقی در دوران تحصیلی فرزندتان کمک بزرگی به او خواهدکرد. فرزند شما در شب های امتحان و یا در مساقبات مختلف آرام تر با شرایط کنار خواهدآمد و به واسطه موسیقی از روحیه آرام تری برخوردار خواهدبود.

 

نوزاد و موسیقی
نوزادان قبل از اینکه قادر به درک کلمات باشند، ملودی یک آواز را کاملا درک می کنند. آنها سعی می کنند که آواها را تقلید کنند. استفاده از یک موزیک آرام خصوصا در هنگام خواب نوزادان می تواند باعث آرامش آنها شود. اگر قرار است برای نوزاد آوازی به شکل لالایی بخوانید سعی کنید آوازتان کوتاه و ساده و در عین حال نرم و کمی بلند باشد ن آن قدر که باعث برهم خوردن آرامش او شود. اگر او را به حمام می برید و یا در حال پوشاندن لباس به نوزاد هستید در حد یک و دو جمله شعری کوتاه در مورد حمام کردن و یا لباس پوشاندن برایش بخوانید و به این ترتیب موسیقی را در تمامی جنبه های زندگی فرزندتان دخیل کنید.

قبل از پیش دبستانی
وقتی کودک به سن 3 و  4سالگی رسید دوست دارد همراه با موسیقی به رقص و تحرک بپردازد. درواقع در این سن موسیقی همراه با حرکت است و جنبه فعالانه بیشتری برای کودک دارد.
اگر در یک آواز جای برخی از کلمات را با یکدیگر عوض کنید و ترکیب خنده آوری درست کنید باعث خنده فرزندتان خواهید شد. حتما این کار را انجام دهید.

 

منبع:مجله آهنگ ایده آل

موسیقی
[ 12 سپتامبر 2019 توسط admin 0 نظرات ]

۲۵ برجسته ترین و بهترین آهنگساز جهان در تاریخ موسیقی

بدون شک اگر موسیقی نبود زندگی کسل‌کننده‌ای داشتیم. موسیقی به طرق گوناگون بر احساسات و خلق و خوی ما اثر می‌گذارد. به همین دلیل است که موسیقی به یکی از قدرتمندترین و محبوب‌ترین واسط‌های هنری در دنیا تبدیل شده است. درست است که هر یک از ما سلیقه‌ی موسیقیایی مخصوص به خودمان داریم، ولی چند ژانر و قطعه هنری وجود دارند که بالاتر از بقیه قرار دارند. مردانی که در پس این قطعات موسیقی قرار دارند بسیار حائز اهمیت هستند. در ادامه ۲۵ برجسته ترین و بهترین آهنگساز جهان در تاریخ موسیقی را به شما معرفی می‌کنیم.

25. لودویگ فان بتهوون

بتهوون در اوایل قرن نوزدهم شنوایی‌اش را از دست داد و متأسفانه از آن زمان به بعد مشخص بود که دیگر نمی‌تواند نواخته‌هایش را بشنود. از سال ۱۸۱۹ به بعد تمام مکالمات صورت گرفته با بتهوون به ناچار، نوشتاری انجام مي‌شد.

 

۲۴. آنتونیو ویوالدی

 

ویوالدی نیز مانند موتسارت در فقر مرد. این دو آهنگساز در نحوه‌ی دستیابی به کمال در نواخته‌های‌شان و به محبوبیت رسیدن، شبیه به هم بودند، هرچند در رسیدن به کمال مالی با شکست مواجه شدند.

۲۳. آرون کوپلند

از آن‌جایی‌که آرون کوپلند نقش بسیار مهمی در شکل‌گیری موسیقی امریکایی ایفا کرده است، به‌عنوان “ریش سفید آهنگسازان امریکایی” شناخته می‌شود.

۲۲. فرانس جوزف هایدن

هر کسی که بتواند ۱۰۸ سمفونی بنویسد در این فهرست جای دارد.

۲۱. پیوتر ایلیچ چایکوفسکی

یک حقیقت جالب درباره چایکوفسکی این است که از نوشتن باله‌ی فندق‌شکن متنفر بود. این اثر قطعا و بدون شک مهمترین اثرهنر یاو به‌حساب می‌آید.

 

۲۰. کارل نیلسن

بدون شک نیلسن مشهورترین آهنگساز دانمارک است که برخلاف ریشه‌های سنتی‌اش عمل کرد و موضوعات خارجی و رمانتیک را به موسیقی‌اش اضافه کرد.

۱۹. گوستاو مالر

مالر که برخی مواقع به او “تصنیف ساز مردگان” نیز می‌گویند، تنها ۹ سمفونی کامل نوشته است که تمام آن‌ها پیرامون مرگ و زندگی پس از مرگ هستند.

۱۸. یوهانس برامس

برامس، یکی از برجسته ترین هنرمندان عرصه‌ی موسیقی تمام دوران‌ها است.

۱۷. فرانتس لیست

فرانتس لیست، بهترین پیانیست تمام دوران ها است. او نخستین بار، بدون آمادگی قبلی به نواختن کنسرت پیانوی ادوارد گریگ پرداخت و آن را بدون عیب و نقص اجرا اکرد.

۱۶. مودست موسورگسکی

موسورگسکی به‌خاطر شبی بر فراز کوه سنگی شناخته شده است. این قطعه سومین پراجراترین قطعه ارکستر در تاریخ است.

 

۱۵. فردریک شوپن

شوپن به‌عنوان یک پیانیست، در میان بهترین هنرمندان دوران خود شناخته شده است. شوپن برخلاف هنرمندان هم دوره‌اش، از اجراهای عمومی خوشش نمی‌آمد و ندرتا در ملأ عام ظاهر می‌شد.

۱۴. لئونارد برنستاین

اثر محبوب برنستاین به نام داستان کناره‌ی غربی یا وست ساید به ترکیب عناصر موسیقی جاز، کلاسیک، پورتوریکو و رومانتیک پرداخته است. با این حساب، چرا نباید در این فهرست قرار بگیرد؟

۱۳. فرانتس شوبرت

بعضی اوقات شوبرت را بزرگترین ترانه‌سرای تاریخ می‌نامند.

۱۲. دیمیتری شوستاکوویچ

شوستاکوویچ به‌خاطر اپرای “بانو مکبث از ناحیه متزنسک” با دولت دچار مشکل شد (“دشمن مردم” شده بود). به گفته‌ی آن‌ها این اپرا “خشن، بدوی و تبهکارانه“ بود . به مدت ۳۰ سال ممنوع شد.

۱۱. ریچارد واگنر

علیرغم این که واگنر شخصیت چندان دوست داشتنی نداشت، ولی تنها شاهکار شناخته شده‌ی تاریخ اپرا اثر او است: حلقه نیبلونگ.

۱۰. گئورگ لیگتی

لیگتی یک آهنگساز مجارستانی است که متمایز از دیگر هنرمندان پیشروی اروپایی پساجنگ است.

۹. یوهان سباستین باخ

باخ هر سبک موسیقیایی موجود در دوران خود را به کمال رساند.

۸. ولفگانگ آمادئوس موتسارت

موتسارت، با استعدادترین نابغه‌ی موسیقیایی تاریخ است. او در هر زمینه‌ای در تاریخ موسیقی دنیا یک نابغه به حساب می‌آید.

 

بهترین آهنگساز جهان ۷: جان ویلیامز

ویلیامز به این دلیل در این فهرست بالاتر از موتزارت قرار گرفته است که در دوران معاصر زندگی می‌کند. ویلیامز آهنگساز جنگ ستارگان است.

۶. الکساندر اسکریابین

اسکریابین یک آهنگساز روس است که با توانایی حس‌آمیزی متولد شده است. توانایی حس‌آمیزی یک وضعیت نادر روانی است که فرد قادر است یک رنگ را با موسیقی پیوند دهد.

۵. استفان شوارتز

 

قطعه‌ی موسیقیایی شوارتز به نام شرور در نخستین سال انتشار ۵۶ میلیون دلار فروش داشت.

بهترین آهنگساز جهان ۴: ایگور استراوینسکی

اگر یک ساعت زمان خالی دارید، به قطعه‌ی پرستش بهار اثر استراوینسکی گوش کنید تا دلیل قرار گرفتنش در این فهرست را بدانید. داستان این قطعه درباره‌ی یک دختر جوان است که تا جان دارد می‌رقصد

۳. بلا بارتوک

برخی می‌گویند بارتوک نخستین موسیقی‌شناس قومی برجسته تاریخ است و پیشروی بسیاری تکنیک‌های جدید نواختن است.

۲. انیو موریکونه

موریکونه موفق‌ترین آهنگساز قطعات موسیقی فیلم است.

۱. اندرو لوید وبر

وبر، موفق‌ترین و محبوب‌ترین و بهترین آهنگساز جهان است. دوران حرفه‌ای او با آهنگسازی شبح اپرا اوج گرفت. این اثر به محبوب‌تریناثر سرگرم‌کننده در تاریخ تبدیل شد.

موسیقی
[ 12 سپتامبر 2019 توسط admin 0 نظرات ]

سمفونی‌های برتر تاریخ موسیقی انتخاب شدند

در میان 10 اثر برتر فهرست منتشرشده، هشت اثر حاصل کار موسیقی‌دانان اهل آلمان و اتریش است. در این نظرسنجی، مجله موسیقی بی‌بی‌سی سراغ 151 رهبر ارکستر در سرتاسر جهان رفته است تا سمفونی‌های برتر تاریخ موسیقی را انتخاب کنند.

در پایان سمفونی شماره سه بتهون «اروئیکا» به عنوان برترین سمفونی تاریخ برگزیده شد و سمفونی شماره 9 این آهنگساز شهیر رده دوم برترین‌ها را به خود اختصاص داد. در رده سوم برترین سمفونی‌های تاریخ، آخرین سمفونی موتسارت؛ سمفونی شماره 41 «ژوپیتر» قرار گرفت.

پس از آثار بتهوون و موتسارت که سه اثر برتر فهرست شدند، رده چهارم و پنجم به ترتیب به سمفونی‌های شماره 9 و شماره 2 از گوستاو مالر رسید.

یکی از شگفتی‌های این فهرست عدم حضور سمفونی شماره پنج بتهوون در میان 10 انتخاب نخست است. این سمفونی به عنوان یکی از شنیده‌شده‌ترین و مشهورترین آثار این موسیقیدان رده یازدهم را به خود اختصاص داد.

اولیور کاندی سردبیر مجله موسیقی بی‌بی‌سی با تایید اینکه سلطۀ بتهوون در این فهرست جای شگفتی‌ ندارد، گفت: «سمفونی شماره سه بتهوون نزدیک به دو قرن پیش نوشته شده و این رای نشان می‌دهد که در این مدت چیزی بهتر از آن خلق نشده که خود نشانی از نبوغ بی‌نظیر بتهوون است.»

جاناتان نات رهبر اکستر اهل بریتانیا و مدیر موسیقی ارکستر سمفونی توکیو نیز اروئیکا را اثری می‌بیند که از مرزها عبور می‌کند. از نظر او این سمفونی درباره انسان‌ها، تقلاها، چالش‌ها و پیروزهایشان است.

بتهوون سمفونی شماره سه «اروئیکا» را سال 1803 نوشت که در اصل قرار بود برای بزرگداشت ناپلئون بناپارت و تمام دستاوردهای او «بناپارت» نامیده شود. البته بتهوون پس از اینکه فهمید ناپلئون خود را امپراتور نامیده است، از این کار منصرف شد.

سمفونی سوم بتهوون نوید دورانی تازه برای سمفونی‌ها بود، هان نا چانگ رهبر سمفونی تروندهایم ضمن بیان این مطلب افزود: «او صدایش را یافت و ما اکنون می‌بینیم او که بود. آن‌گونه که او تمام موتیف‌ها، ملودی‌ها و تم‌ها را با این میزان از جزئیات از کار درمی‌آورد و در عین حال سیر تحول پیام احساسی را به شکلی کاملاً طبیعی حفظ می‌کند، دست‌نیافتنی است.»

سردبیر مجله موسیقی بی‌بی‌سی پیش‌بینی می‌کرد که سمفونی شماره 9 بتهوون به عنوان برترین سمفونی تاریخ برگزیده شود. او دربارۀ این سمفونی که از قرار سرود رسمی اتحادیه اروپا هم هست، گفت: «سمفونی شماره 9 حس خوشایند برادری و اتحاد را در خود دارد، که در دوران برگزیت بسیار گیرا است.»

در موردی مشابه با سمفونی شماره پنج بتهوون در میان آثار موتسارت نیز سمفونی شماره 40 که به مراتب مشهورتر است در رده پانزدهم جای دارد و سمفونی 41 این موسیقیدان برجسته به عنوان سومین سمفونی برتر تاریخ برگزیده شده است.

کاندی اعتراف کرد که نمی‌تواند با اطمینان دربارۀ چرایی برخی انتخاب‌های عجیب رهبران موسیقی اظهارنظر کند. او در این باره گفت: «فراموش نکنیم درباره کسانی سخن می‌گوییم که زیر و بم سمفونی‌ها را می‌شناسند. آن‌ها به دل آثار وارد می‌شوند و ساختار و بافت و ارکستراسیون آن را بررسی می‌کنند.»

فهرست 10 سمفونی برتر تاریخ با سمفونی شماره چهار برامس در مکان ششم، سمفونی فانتاستیک برلیوز در جایگاه هفتم، سمفونی شماره یک برامس در جایگاه هشتم، سمفونی شماره شش چایکفسوکی در جایگاه نهم و سمفونی شماره سه مالر در جایگاه دهم به پایان می‌رسد.

شگفت اینکه گوستاو مالر با سه سمفونی در میان ده اثر نخست بیشترین سهم را به خود اختصاص داده است.

یکی از جدیدترین کارهای موجود در این فهرست سمفونی شماره پنج شوستاکوویچ است که در رده هفدهم قرار دارد. او این سمفونی را در یکی از بحرانی‌ترین دوره‌های زندگی شخصی‌اش خلق کرده است.

البته به اعتقاد کاندی یکی از دلایل عدم حضور آثار جدید در این فهرست را می‌توان در جو حاکم بر دنیای موسیقی جستجو کرد. او در این باره گفت: «آهنگسازان این روزها دیگر تمایل چندانی به نوشتن سمفونی ندارند.»

در این نظرسنجی از رهبران ارکستر شرکت‌کننده خواسته شده بود که نام سه سمفونی برتر از نظر خودشان را به ترتیب اعلام کنند. در پایان مجله با تجمیع این نظرات فهرست بیست سمفونی برتر تاریخ را منتشر کرد.

فهرست 10 سمفونی برتر تاریخ به انتخاب مجله موسیقی بی‌بی‌سی به شرح زیر است:

نام سمفونی

سال خلق اثر

سمفونی شماره 3 بتهوون

1803

سمفونی شماره 9 بتهوون

1824

سمفونی شماره 41 موتسارت

1788

سمفونی شماره 9 مالر

1909

سمفونی شماره 2 مالر

1894

سمفونی شماره 4 برامس

1885

سمفونی فانتاستیک برلیوز

1830

سمفونی شماره 1 برامس

1876

سمفونی شماره 6 چایکفسکی

1893

سمفونی شماره 3 مالر

1896